JEAN-MARIE PLANQUE
1932-1992

Il est né à Tournai en 1932, après avoir suivi les cours de diverses académies des Beaux-Arts, il décide de consacrer ses temps libres à son atelier mais refusera toujours de travailler dans une optique commerciale. il collabora avec son ami Paul Delvaux

Proche de l'écrivain belge Marcel Moreau, l'artiste oeuvrera bien souvent avec cette influence littéraire latente ( il était admirateur de Henry Miller, Louis-Ferdinand Celine, Louis Aragon, André Malraux ou encore Léo Ferré ) Rongé par la maladie sa carrière s'interrompt, trop tôt en 1992. Depuis sa femme Gerda s'attache à promouvoir son oeuvre par des expositons à Tournai en 1995, Bruxelles en 1994 etc... et des legs envers nos Musées.

 

A la charnière de deux époques, dans une période d’incertitude artistique traumatisée par les bouleversements laissés en héritage par le magnifique et monstrueux génie Picasso, avant la reprise d’une relève parfois incertaine en quête de nouvelles et parfois hypothétiques révolutions, moderne parmi les classiques, classique parmi les avant-gardistes, Planque traduit l’expression d’un malaise propre à une catégorie d’artistes de son temps.
Héritiers d’une tradition qui trouve ses origines à la Renaissance, légataires amoureux et passionnés  d’une révolution artistique sans précédant survenue à l’aube de leur siècle, ils entendent maintenant réagir à ce qu’ils considèrent comme les récupérations d’une « invention » érigée en système. L’abstraction pour l’abstraction n’est pas une finalité.
Cette période de l’histoire de l’art souffre encore de sa relative jeunesse.
L’entrée en force, concomitante, de l’art conceptuel a très certainement concouru à porter de l’ombre à la production picturale de ces années intermédiaires. Production que le temps fera reconnaître comme un jalon nécessaire au cours duquel des artistes œuvrent  à la continuité et ouvrent les portes de nouveaux possibles.
Celui qui ne voulait appartenir à aucune école et ne les fréquentait pas a, sans le vouloir, peint l’esprit de son époque.
Sa formation de typographe fut déterminante.
Lettrines, calligraphies, mises en page, sont aux sources de ses compositions les plus fortes.  
Détaché de la figuration pure mais en réaction par rapport à l’abstraction totale, il construira une œuvre  dédiée à l’abstraction figurative qui évoluera autour de thèmes fondamentaux classiques. Ses références seront celles de ses grands contemporains de la première moitié du XXe siècle : Picasso, Klee, de Staël, Poliakoff, Vieira da Silva.

J'ai eu l'opportunité d'acquerir toute la collection que conservait préciseusement sa veuve.